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展览 | 毕加索的蓝色与粉色时期

2018-09-18 来源:遇尚巴黎

每年九月都是巴黎最热闹的季节,开学季,欧洲文化遗产日,时装周等等各种活动络绎不绝,最近巴黎的各大博物馆也有很多不错的展览,之前我们《遇上巴黎》已经为大家整理好了近期巴黎的最新展讯,方便大家阅读查看。活动预告 | 9.3-9.9逍遥在巴黎(活动预告中多个展览持续进行中哦~)


在这么多展览中,有一个最值得推荐的是毕加索博物馆与奥赛美术馆合作的展览,它集中展示了毕加索蓝色和粉色时期未曾展出过的绘画作品。(展览时间-9月18号到2019年1月6号, Musée d'Orsay)


我们为大家整理了小笔记,希望小伙伴们能更深入和了解毕加索蓝色与粉色时期的作品奥秘。



毕加索的蓝色时期

         --挚友之死与自我反思



“因为想到卡萨吉玛斯, 我才开始使用蓝色。”


巴勃罗·毕加索蓝色时期的作品特色是多以贫穷和死亡为主题进行创作。之所以用一种颜色来命名,是因为他在1900年至1904年期间的创作主要使用了这种颜色。以阴暗的蓝色和蓝绿色呈现的阴暗的绘画是毕加索于西班牙获得灵感,在巴黎完成的,尽管在毕加索生前难以售出,现在却是毕加索十分著名的画作。



老吉他手


蓝色时期是毕加索苦苦思索及自省的时期,当他十四岁时与父母来到巴塞罗那,碰上当时西班牙殖民战争失败,政治激烈的 变动导致人民一幕幕悲惨的生活景象,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。但是,毕加索蓝色时期真正的爆发点是他的一位同乡好友——洛斯·卡萨吉玛斯一段悲剧性的故事。这位与毕加索在1900年秋天一同造访巴黎的好友,因为单恋一位名叫杰曼·皮乔特的模特儿,在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下,最后举枪结束了自己的性命。



卡萨吉玛斯之死


面对生命的无力与脆弱, 年轻的毕加索于1901年以大半幅阴沉沉的蓝色调完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》,为好友铺陈一片死后极乐世界的景象。以死亡之必然性,以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀,为蓝色时期打开序幕。


卡萨吉马斯的葬礼


《生命》是毕加索的又一代表作。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女,注视着面前的一对青年男女,她形神憔悴,神情专注,左 侧男女两人紧紧相依。毕加索把这一对恋人处理为裸体形象,与右面那位着衣母亲形成对比。画面上的恋人为爱情的象征, 右边那对母子则是母性的象征。画面上还有两幅作品,刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们。赤裸的身体不但完全暴 露了他们苍白无力的肢体,也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家对他所处的那个时代最贴切的描绘。这件收藏于克利夫兰博物馆的作品此次也将在奥赛美术馆的展览上展出。



生命



毕加索的粉色时期

                --恋爱时期


1904年春,毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来,他在酒吧结识了歌舞演员菲尔南德•奥里威尔,并且很快在一起同居了下来,他的蓝色风格时期也宣告结束。


柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去,很快成为他画布上主要的颜色。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上,人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"粉色红时期"就这样开始了,毕加索的油画进入了完全新的世界,一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界,《马戏演员之家》《站在球上的杂技演员》等也相续诞生,也有人称粉色时期为“马戏团风格”。


马戏演员之家



站在球上的杂技演员


1906年毕加索结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因的画像》是毕加索 从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。




斯坦因的画像


1907年毕加索结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》,它改变了毕加索的艺术轨迹,这 幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步,不仅是他个人的艺术突破, 更是西方现代艺术史上的一次突破,它标志着立体主义的诞生。




亚威农少女


少年天才,到生命行将终止时从未停止创作,他“日记体”式的创作,记录了人生各个阶段,也反映了时境之变为他新思路的形成所提供的可能性。


想要了解更多毕加索的作品,巴黎奥赛博物馆、巴黎毕加索博物馆等你来。